CHANEL 2020春夏高级定制时装秀全解析
香奈儿（CHANEL）2020春夏高级定制时装秀是一场深具情感厚度与历史回响的时尚叙事，由时任创意总监Virginie Viard主导，于巴黎大皇宫（Grand Palais） 举行 5。本季系列不仅是对品牌创始人Gabrielle "Coco" Chanel童年记忆的诗意回溯，更通过空间、色彩、剪裁与细节，构建出一场融合修道院美学与现代少女气质的视觉诗篇。
1. 灵感溯源：奥巴辛修道院的童年印记
本季高定的核心灵感，直接源自Coco Chanel度过少女时期的法国科雷兹省奥巴辛修道院（Aubazine Abbey）。Virginie Viard亲自探访该地，被修道院肃穆而纯净的氛围深深触动 。秀场被布置成一座“凌乱却诗意”的回廊花园，悬挂着数十张亚麻布床单，仿若修女晾晒衣物的日常场景，微风轻拂间唤起静谧的宗教与生活气息 。
建筑元素转化：修道院彩绘玻璃窗的几何图案、石板路面纹样、寄宿女生的制服领口，均被提炼为服装上的刺绣、面料拼接与结构线条 。
情感基调：系列试图捕捉Coco Chanel在修道院时期“严谨中带有青涩纯洁的美感”，既有少女的纯真，也暗藏未来颠覆时尚的独立精神 。
2. 秀场设计：隐秘花园中的时尚仪式
秀场空间被打造为“隐秘于世外的花园”，灵感直接取自奥巴辛修道院的回廊与未耕种的庭院 。这种非传统T台的沉浸式布景，让模特仿佛漫步于记忆的迷宫，强化了系列的情感叙事。
视觉符号：地面铺设象征月亮、太阳与星星的符号，呼应修道院教堂的宗教意象 。
氛围营造：整体色调以黑白为主，辅以柔和的米白与象牙色，营造出“清醒、轻盈、舒适”的观感 。
3. 服装设计：少女感与经典廓形的平衡
本季服装在保留香奈儿标志性元素（如斜纹软呢、珍珠、简洁剪裁）的同时，注入了前所未有的青春气息：
廓形与比例：
直身连衣裙、彼得潘领（小圆领）上衣、短款外套搭配高腰半身裙，强调少女般的娇俏感 。
吉吉·哈迪德（Gigi Hadid）演绎的黑色连衣裙，领口与袖口保留修女服的苍白色调，但前襟敞开至大腿，巧妙融合禁欲与性感 。
面料与工艺：
双色羊毛、斜纹软呢、乔其纱、乌干纱等材质被大量运用，通过刺绣、亮片、褶裥与透视层叠，展现“精致而轻盈的结构感” 。
Lesage工坊的满幅亮片刺绣，模拟鹅卵石或蒲公英效果，细节处藏匿草甸花与羽毛蝴蝶，呼应花园主题 。
标志性搭配：
白色短袜 + 黑色漆皮鞋：这一搭配反复出现，既呼应修道院学生的制服，也为整体造型注入“放松的休闲感”，吸引年轻客群 。
4. 闭幕造型：紫藤花下的摩登新娘
压轴新娘造型以一袭乔其纱绉绸短裙亮相，三层彼得潘领设计搭配紫藤花枝刺绣头纱，既保留了香奈儿式的简洁线条，又通过花卉刺绣增添浪漫诗意，为整场大秀画上“摩登而简洁”的句点 。
5. 舆论与评价：经典传承中的青春转向
媒体评价：多数评论认为本季是“香奈儿绝对精致但相对精简”的一次尝试，标志着品牌在高级定制领域向更年轻、更实穿的方向探索 。
争议点：部分观点指出，白色袜子与老式黑鞋的搭配“有点丑”，虽具主题表现力，但在审美上略显突� 。
历史意义：作为Virginie Viard执掌时期的早期高定系列，它成功在“致敬Coco Chanel精神”与“注入当代少女气质”之间找到平衡，被视为品牌过渡期的重要里程碑 。
总结：一场穿越时空的情感对话
CHANEL 2020春夏高定不仅是一场时装秀，更是一次跨越百年的美学对话——从修道院的石阶到巴黎大皇宫的穹顶，从少女Coco的针线初学到当代高定工坊的刺绣奇迹。Virginie Viard以温柔而坚定的笔触，将历史伤痕转化为设计养分，让香奈儿的“风格永存”在青春的脉搏中继续跳动
