2025年广州设计周上，由澳门著名设计师覃思（Tomas Tse）主创的“奢华居所”展台以“东方意境与当代奢雅的共生”为核心理念，打造了一个融合文化深度、空间哲思与高端工艺的沉浸式人居艺术装置。该展台不仅展现了覃思一贯强调的“场所精神”，更在材料、结构、光影与体验层面实现了多重突破，成为本届设计周最受瞩目的作品之一。其主要特点可归纳为以下四点：
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一、文化叙事重构：新东方美学的当代转译
覃思并未简单复制传统中式元素，而是通过对岭南建筑语汇、文人园林意境与澳门中西交融历史的提炼，构建出一种“非符号化”的东方奢华。展台以“庭园·厅堂·居室”为空间序列，通过虚实相间的屏风结构、不对称布局与留白处理，营造出“步移景异”的观感。例如，中央设置一座以不锈钢仿竹形态构成的“光之竹林”，既隐喻文人风骨，又以现代材质打破传统边界，体现“形不拘而神存”的设计哲学。
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二、材料实验与工艺极致：奢华的物质诗学
展台大量使用定制化高端材料，展现“低调奢华”的质感追求：
- 天然石材与金属的共生：墙面采用福建青石与钛金铜板拼接，表面经手工敲打处理，形成如水墨晕染般的肌理；
- 非遗技艺的当代应用：与广东潮州木雕匠人合作，将传统通雕技法用于玄关隔断，图案抽象为几何山水，背光时投射出动态影迹；
- 智能玻璃与自适应照明系统：部分界面采用电控雾化玻璃，随观众动线自动调节通透度，配合AI驱动的氛围灯光，实现空间情绪的动态演进。
这些细节不仅彰显工艺价值，更传递出“奢华不在于炫耀，而在于感知深度”的设计理念。
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三、空间流动性与多维体验设计
覃思打破传统展台“观看式”模式，引入“居住式体验”概念。整个展台模拟真实居所的功能模块——包括冥想茶室、私密会客厅、艺术书房与空中露台，但各区域之间无明确隔断，依靠地面高差、天花垂坠织物与声音场域进行软性划分。参观者被鼓励脱鞋进入，通过触觉（温润木地板）、嗅觉（定制沉香香氛）、听觉（环境音效由澳门教堂钟声与岭南古琴采样合成）等多感官参与，完成一次“身心栖居”的短暂旅程。这种“可居住的展览”形式，重新定义了设计展的交互边界。
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四、可持续奢华：生态意识与长期价值的表达
在强调奢华的同时，覃思明确提出“责任性奢侈”（Responsible Luxury）主张。展台90%以上构件采用可回收或再利用材料，结构系统为模块化钢构，便于拆卸后异地重建；室内绿植选用本地原生蕨类与苔藓，配合微雾灌溉系统形成微型生态循环；能源方面全部依赖临时光伏顶棚供电。这一设计立场回应了当下高端住宅市场对环保认证、碳足迹管理与长期使用价值的关注，赋予“奢华”以伦理维度。
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结语：一场关于“理想生活”的哲学提案
覃思的“奢华居所”不仅是一个展示空间，更是一次对当代中国人居理想的深层探讨。它超越了表层的贵重材料堆砌，转而追问：在技术加速、城市异化的今天，真正的奢华是否应指向内心的安定、文化的归属与自然的共情？通过诗意的空间语言与严谨的技术实现，该展台为高端居住设计提供了兼具人文厚度与时代前瞻性的答案，也标志着中国设计从“风格模仿”向“价值输出”的重要转型。
