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jjybzxw 2026-02-09 10:07

“古典与现代共生、中西与新旧交融”
骏美石材/梦想家
是一个以天然大理石为核心媒介，深度融合米兰理性主义建筑精髓与东方温润叙事的沉浸式石材美术馆。
相比传统的空间处理，这更像一本意大利式的石材使用指南。

△项目平面图
01.
序章


品牌logo采用石材浅雕工艺
浅绿色大理石：仙德瑞拉

自然的石材，让光形成二次反射，变得更加吸引人。


大门采用「大理石+铜」的经典组合，
门的形式与墙面石材做法形成系统性呼应。
大门厚度300mm，重量超千斤，门框50mm实心大理石，表面做「半圆温润处理」。



竖向V缝，倒角：12x15mm
横向密缝，倒角：1mm

为空间定制大理石圆桌，产品细节和空间的尺度和比例相互契合。
和与地面契合的桌脚传递的理性不同，手工打磨的半圆石材面，传递出石材的温度。

仙德瑞拉大理石与Prada绿大理石双料几何形拼接，墙地面分缝精准呼应。

天花使用蜂窝铝复合石材。
天地墙一体，弱化空间，让人更关注细节。


厚重朴实的石材，匹配“厚重”的艺术品。
艺术品，来自英国艺术家Aniela Preston，21st Century Parnassus，2023。




02.
艺术长廊

小巧体量搭配高挑空，长廊尽头的镜子延伸空间，最大化空间优势。
长廊的开始和尽头，都在右侧预留门洞通往大厅，形成流畅的动线。




门套半圆打磨细节，以手工工艺传递空间温度。





用透光玻璃砖实现自然光线的感受，通过结构解决光的问题。





秉承“可持续设计”的理念，将切割板材剩余的“废料”再次利用，延续石材的生命。

门洞深度：700-800mm
门套厚度：50mm，两端半圆处理，温润肌理面






高墙裙齐平窗台，高出材料柜，避免了石材小样撞到涂料。




地面碎拼：不规则的碎块形状；色彩的碰撞和融合；石缝中流动的气韵（保留手工拼接痕迹），传递出“自然化”、“自由感”。


03.
美术馆大厅
多功能核心枢纽，兼具艺术展览、活动举办、交流互动功能。



意大利Murano中古水晶壁灯（1970s）
中西、新旧和谐共生。
空间严格遵循中轴对称原则，一侧面向洽谈室，另一侧以“实体门+镜面展架”对称组合，展架背面贴镜营造通透感。

地面石材：千山暮雪（面包状大理石人字拼）

jjybzxw 2026-02-09 10:09
米兰理性主义与东方美学的石材叙事：骏美石材美术馆的空间诗学  
——鹏和朋友们设计事务所的沉浸式美学实验  

在当代建筑与室内设计中，“跨界融合”早已不是新鲜命题，但当米兰理性主义的冷峻几何遇上东方美学的温润叙事，当天然大理石的厚重质感碰撞手工打磨的温度，一场关于空间、材料与文化的深度对话便在骏美石材美术馆中徐徐展开。这座以石材为核心媒介的沉浸式美术馆，不仅是一本“意大利式石材使用指南”，更是一次对传统空间逻辑的颠覆与重构。
一、序章：石材的理性与温度——从入口到细节的仪式感  
1. 品牌标识与入口：石材的“光影游戏”  
浅雕工艺的logo：以“仙德瑞拉”浅绿色大理石为基底，通过浅雕工艺将品牌标识嵌入石材表面。石材的天然纹理与雕刻的线条形成微妙对话，光线下产生二次反射，使标识更具立体感与生命力。  
“大理石+铜”的经典门组合：大门厚度达300mm，重量超千斤，门框采用50mm实心大理石，表面做“半圆温润处理”——这一细节打破了石材的冰冷感，通过手工打磨的弧度传递出触觉的温度。  
缝的哲学：竖向V缝（倒角12x15mm）与横向密缝（倒角1mm）的对比，既强化了空间的纵向延伸感，又以精细的工艺凸显石材的理性秩序。  
2. 空间定制：从圆桌到天地墙的“尺度对话”  
大理石圆桌：桌脚与地面比例精准契合，传递理性；而手工打磨的半圆石材面，则以自然肌理软化空间的冷峻。  
双料拼接的几何游戏：仙德瑞拉大理石与Prada绿大理石以几何形拼接，墙地面分缝精准呼应，形成视觉的连续性。  
蜂窝铝复合石材天花：通过轻量化材料与石材的结合，实现“天地墙一体”的沉浸感，弱化空间边界，让人更聚焦于材料本身的细节。  
3. 艺术品的“厚重匹配”  
英国艺术家Aniela Preston的作品《21st Century Parnassus》（2023）以“厚重”的体量与石材形成对话，艺术品的存在不再是对空间的装饰，而是成为空间叙事的一部分。  

设计逻辑：  
入口区域通过石材的“光影-尺度-触觉”三重维度，建立空间的仪式感。理性主义的几何秩序（缝、拼接、对称）与东方美学的温润细节（半圆打磨、手工触感）形成张力，为后续空间定下“冷峻与温暖共生”的基调。
二、艺术长廊：小体量中的空间魔法  
1. 空间延伸：镜子与动线的“视觉欺骗”  
高挑空+镜面：长廊尽头设置镜子，通过反射延伸空间深度，化解小体量的局促感。  
双向门洞：长廊起始与尽头均预留右侧门洞通往大厅，形成流畅的环形动线，避免单向路径的封闭感。  
2. 细节的温度：从门套到废料的“可持续叙事”  
门套半圆打磨：50mm厚门套两端做半圆处理，温润肌理面与入口大门的工艺呼应，强化空间的一致性。  
透光玻璃砖：以玻璃砖替代实墙，引入自然光线，同时通过结构优化解决采光问题，体现“可持续设计”理念。  
废料再生：切割板材剩余的“废料”被重新拼接为地面碎拼，不规则的形状、色彩碰撞与手工痕迹传递出“自然化”的自由感，延续石材的生命周期。  
3. 高墙裙与材料柜的“功能美学”  
墙裙齐平窗台：高墙裙设计高出材料柜，避免石材小样与涂料碰撞，同时以统一的石材界面强化空间的整洁感。  

设计逻辑：  
艺术长廊通过“视觉延伸-动线优化-材料再生”三重策略，将小体量空间转化为充满趣味与深度的探索路径。理性主义的几何秩序（对称门洞、高墙裙）与东方美学的自然叙事（废料碎拼、玻璃砖透光）在此交织，形成“小而精”的空间张力。
三、美术馆大厅：中轴对称下的多功能枢纽  
1. 中轴对称：理性主义的秩序宣言  
空间布局：大厅严格遵循中轴对称原则，一侧面向洽谈室，另一侧以“实体门+镜面展架”对称组合，展架背面贴镜营造通透感，打破实墙的沉闷。  
意大利Murano中古水晶壁灯（1970s）：经典设计与现代空间的对话，中西、新旧在此和谐共生。  
2. 地面石材：千山暮雪的“人字拼美学”  
“面包状大理石人字拼”：以“千山暮雪”大理石为材料，通过人字形拼接形成动态的视觉节奏，地面不再只是背景，而是空间的主角之一。  

设计逻辑：  
美术馆大厅作为核心枢纽，通过中轴对称强化理性秩序，同时以中古灯具、人字拼地面等细节引入时间维度与文化厚度。空间的功能性（展览、活动、交流）与美学性（对称、光影、材料）在此达到平衡。
四、总结：石材美术馆的空间诗学  
骏美石材美术馆的设计，本质是一场关于“材料-空间-文化”的深度实验：  
1. 材料的语言：天然大理石不仅是装饰媒介，更是空间叙事的主体。通过拼接、打磨、再生等工艺，石材被赋予理性秩序与温润触感的双重属性。  
2. 空间的辩证：冷峻的几何（缝、对称、挑空）与温暖的手工（半圆打磨、废料碎拼）形成张力，颠覆传统石材空间的“冰冷”印象。  
3. 文化的融合：米兰理性主义的秩序感与东方美学的自然观在此共生，中古灯具、英国艺术品等元素则引入时间与文化的维度，使空间成为跨时空的对话场域。  

这座美术馆最终呈现的，不仅是一个展示石材的场所，更是一个通过材料思考空间、通过空间感受文化的沉浸式美学现场——正如设计事务所所言：“相比传统的空间处理，这更像一本意大利式的石材使用指南。”而在这本指南中，我们读到的不仅是石材的用法，更是空间与生活的哲学。

姜谷粉丝 2026-02-09 10:53
鹏和朋友们设计事务所通过以天然大理石为核心媒介，将意大利米兰的理性主义建筑逻辑与东方人文的温润质感深度融合，打造出一个兼具艺术展览、交流互动与情感共鸣的沉浸式石材美术馆 。

📐 背景
该项目名为“深圳骏美石材/梦想家设计风向”，由Peng & Partners 鹏和朋友们设计事务所操刀，定位为一座以石材为主题的沉浸式美术馆。其核心理念并非简单堆砌材料，而是通过设计语言讲述材质背后的文化叙事——一边是米兰理性主义对秩序、比例与几何的极致追求，另一边则是东方哲学中对自然、留白与情绪流动的尊重。

🔍 空间演绎：从入口到动线的沉浸构建
大门仪式感：入口处300mm厚、重量超千斤的大门，搭配50mm实心大理石门框，表面做“半圆温润处理”，既体现力量感，又通过弧面柔化触觉体验，形成强烈的迎宾仪式。
艺术长廊引导：高挑空的小巧体量结合尽头镜子延伸视觉，两侧预留门洞连接大厅，形成流畅参观动线。门套采用手工打磨的半圆细节，传递空间温度 。
中轴对称布局：大厅严格遵循中轴对称原则，一侧为洽谈室，另一侧以实体门与镜面展架组合，展架背贴镜面增强通透性，营造庄重而开放的空间氛围


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