| jjybzxw | 2026-02-13 10:00 |
北京钱塘花园·宁波小鲜 / IN.X屋里门外设计[36P]  方寸之间，重拾咸鲜温热的人间烟火 当代手法复苏“十里红妆”的甬城记忆 创造饱满世界，在小体量中见大乾坤 为紧凑的商场店铺创造无限生命力   钱塘花园首进商场，落地北京世纪金源购物中心，在餐饮逐步走向轻盈化、精致化与情感化的趋势下，这是一次品牌场景和设计可能的共同探索。  IN.X屋里门外主创设计师吴为，在380平米的规整空间中，构建了一个充满呼吸感、叙事性与文化归属感的餐饮现场，将那片海风拂染过的江南抹上当代色彩，设计以此回应品牌空间的场景转变，也为商场餐饮版图增加了兼顾品质和亲和力的一块。  01. 地缘 青石板上 话宁波     商场店往往被效率逻辑支配，经过深思熟虑，设计师希望给面积受限的方正空间纳入一种属于江南、属于宁波的韵律。宁波靠海，海边是石砌的埠头；青灰的墙垣，檐角高挑如敛翅的雨燕；街巷窄而深，石板路被岁月磨出了油亮的光......正是这些含混却又独特的感官叠加，构成了空间想象的起点。    餐厅入口处，L型明档、接待吧台与端头的海鲜冰档将进入餐厅的食客吸入一个烟火气浓郁的场景——早市的雾气里，带鱼像镀了锡的缎带，马鲛鱼的眼还清亮着，街面已浮起一层湿漉漉的光，一切都是“透骨新鲜”。人们迫不及待地进去要一碟海味、烫一壶黄酒，宁波的滋味，是江湖气和书卷气在舌尖和解的滋味，空间亦如是，自然的温柔里藏着波涛的底子。      设计师用轻质但层次分明的立面在内部勾勒出“檐廊相连”的体验感，木材料、粗粝的石板、条砖甚至是光影都批着一层浓郁的岁月感，青石板大面积使用在地面，镂空的石墙两侧隐约互望，墙头探出一丛树影。你仿佛能看见坐着竹椅的老人手里剥着毛豆，宁波话絮絮说的旧事话音短促，像檐角滴落的雨。   02. 空间 轻量空间的 变通之道   宁波的雨是绵里藏针的，能浸透青石板缝里的青苔，也能把老墙的灰浆泡出深赭色的斑痕，海风一吹，空气里满是咸润的清新。   这种地域气质的微妙差异被设计师纳入空间，几乎不施粉黛的空间及第，厚重深沉的木梁、立面、桌椅质朴也隆重，大量隐藏灯光和园林植物配合创造出摇曳的光影，于是人们能同时捕获宁波地域性格里的那种深情。  无论是进入散座区还是去往包房，冰档旁静置于空间核心的朱漆木雕花轿都会立刻抓住食客的视线。“十里红妆，万工轿”，对于宁波来说花轿是极具代表性的文化符号，极致繁复的工艺与静谧温暖的当代空间形成一种互文——食材、烹饪方式、建筑、艺术表达，以及人们向往的生活都在绵长的时间线上与过去致意。     与历史感并置的，是删繁就简的内部层次、自然意趣浓郁但只以纤薄简洁勾勒的多重场景、全开放式明档的烟火气......既坦诚可见，也保留了探索趣味，就像宁波菜“咸鲜合一”的哲学，烟火场景活色生香，品质感融进空间的统感中，化解了“甬菜昂贵”的认知门槛。  03. 策略 策略为先 设计为后   在餐饮行业面临深度调整和消费理性回归的当下，大规模、重投资的单体门店模式难以为继，所以钱塘花园新店从最初就担负着更重要的使命：探索在有限的物理空间内如何实现多维价值突破，属于轻盈、灵活、高坪效与强体验的轻量单店如何抓住人心。  在面积、造价、物业限制等严苛的边界条件下，设计将轻度的文化体验、高浓度的社交情景、亲切的有艺术性的烟火气融合在一起，虽然空间的物理边界是收缩的，但体验的精神疆域却可以无限扩展。   策略驱动下，空间的每个平米都承载功能和情感使命，从地方风物到群体兴趣，餐饮变成了基石和线索，巨大的弹性和适应性是空间在未来保持鲜活创造价值的关键。  项目名称：钱塘花园·宁波小鲜 项目地点：中国·北京 项目面积：358㎡ 室内设计：IN.X屋里门外设计 设计主创：吴为 设计团队：关冀、贾琦峰、李洪远 室内陈设：李微微、宋江丽 照明支持：费颖建 家具支持：上相家具、玩木工坊 项目摄影：郑焰 文案策划：NARJEELING那几岭 项目策划：楽品牌策略机构 ======================================================================================================================================== 让非遗「生长」于空间：一场当代的匠造复兴[15P] 在当代高端居所的设计语境中，“非遗”一词时常面临被符号化、景观化的风险。然而，在2026年2月5日启幕的招商西安灣，我们进行了一场截然不同的实践：让非遗技艺彻底脱离“陈列品”的命运，深度介入空间的建构过程，成为塑造其独特精神性与美学性格的“骨血”。这并非简单的文化嫁接，而是一场旨在令传统匠造在当代生活中真正“复兴”的设计实验。  我们认为，非遗最动人的价值，不在于其作为“遗产”的古老，而在于其作为“技艺”所蕴含的、穿越时间依然闪耀的人性光辉与造物哲学。 大漆为魂：色彩与时间的哲学 入口，是空间精神的第一次宣言。招商西安灣的主入口门面，选择以“大漆”这一拥有八千年历史的古老技艺作为灵魂载体。其色泽，并非任意选择的红色，而是从唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》中萃取提炼而来的“长安红”。这抹红，是盛唐气象的温度，是长安女子从容风华的印记，是历史在绢帛上沉淀下的鲜活证据。  工艺上，遵从古法，却又极致苛求。采用“螺钿镶嵌”、“金银平脱”等技艺，历经数十道反复的髹涂、荫干、打磨、推光。最终呈现的漆面，温润如玉，深邃如史，光可鉴人却又含而不露。它仿佛拥有生命，会随着光线的游移与岁月的抚摸，产生微妙的表情变化。这本身就是一种空间教育：真正的奢华，是经得起时间审视的、内敛的丰厚，与急于炫耀的浮光掠影截然不同。   铜金为骨：结构中的礼序与守护 如果说大漆赋予了空间温润的肌肤，那么铜艺则锻造了其挺拔的骨骼。示范区大门及内部核心构件，大量运用了传统铜雕与锻造技艺。我们与深耕此道的匠人合作，拒绝工业铸造的冰冷均质，追求手工锻打中每一锤落下的力道与温度所留下的独特肌理。  门扉上的纹样，以浅浮雕形式錾刻出抽象化的水波纹与云纹，寓意“云水润宅”。这不仅是对灞河水韵的呼应，更深层地，源于长安“八水绕城”的集体记忆与“以水为财，以水为护”的东方居住哲学。铜材质本身的厚重、恒久与金色光泽，则转译了盛唐建筑中“金釘朱户”的礼制威仪与辉煌气度，将归家的仪式感提升至精神层面。  玲珑为光：器物转译为场域精神 光，是空间的第四维度。我们巧妙地将“宫灯”这一典型的唐代器物，进行当代转译，使其超越具体的照明功能，成为塑造场域精神的核心元素。  长廊中阵列的宫灯，形制源自唐代八角玲珑灯，但以极简的现代金属结构与手工玻璃重新演绎。内部的光源经过精密设计，光线透过玻璃上蚀刻的细微纹路，在地面与墙面投射出如水面涟漪般的光斑，行走其间，仿佛踏光而行，步履生莲。而在核心庭院，一座大型的“八角玲珑”艺术装置，则以铜与琉璃构建，夜间如同一轮悬浮的明月，成为整个社区静谧而温暖的精神灯塔。   技艺在场，文明不息 在招商西安灣，非遗不是被观看的“他者”，而是可触摸、可使用、可共鸣的“在场”。2026年2月5日的非遗大赏，不仅仅是一场展示，更是这种“活态融合”的宣言。我们通过设计，为古老技艺搭建了当代的舞台，让它们重新获得叙述的能力，讲述关于美、关于匠心、关于文明连续性的新故事。   这或许才是对非遗最大的尊重与传承：不是将其供奉于神坛，而是邀请它走下神坛，融入我们今日建造家园的每一寸肌理，让跨越千年的手温，与当代生活的脉搏，在同一空间里共振不息。 真正的奢侈，是让文明的血脉，成为构筑今日生活的基石。     项目名称：招商西安湾 项目地址：陕西省西安市未央区灞河西路 业主单位：招商蛇口西安公司 建筑设计：汇张思建筑设计事务所（上海）股份有限公司、上海正象建筑设计事务所 室内设计：明德设计 景观设计：上海日清景观设计有限公司 灯光设计：关永权灯光设计(北京)有限公司 |
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