[奇观]界定与围合，呼吸与转折 / H Design Studio[64P] [复制链接]

在《走向新建筑中》中，柯布西耶曾提出：建筑艺术的元素是光和影，墙和空间。重新回看H Design Studio近期落地的毅春置业办公空间，这句话成为整个项目立意的注脚。

01.
项目概述

项目位于西安城北一栋写字楼顶层，是H Design Studio汤鑫为毅春置业企业打造的办公空间，面积约600平米。初次来到场地，站在窗前向外俯瞰，开阔的城市视野，带给我们的，更是一次向内的思考：后疫情背景下的办公空间，如何跳出格子间的单调与束缚，赋予人与空间真切的温度与真实的链接。

业主是一位阅历丰富、从事金融领域工作的精英男士，结合场地带来的思考和启发，设计师汤鑫希望空间能在中古格调与现代表达之间取得平衡，既回应业主沉稳的审美诉求，亦通过色彩、材料、光影，赋予工作场域以丰富性与趣味性。

02.
界定与围合

对于一个城市高空中的钢筋水泥盒子，既能塑造趣味性，又将建筑元素从装饰主义中抽离、于构造中表达自身。最终，我们回归到”空间限定方式”的研究上，选择以“墙”为媒介，重新定义界定与围合。

实际上，我们的设计将“墙”的概念消解，作为分割各区域的界面以一种介于墙体、屏风、装置的形式出现，界面主材选择了洞石和亚克力两种材质，间或穿插铝板格栅，洞石支撑出力量感，亚克力则轻盈、透明，两种材质的对比、协调，在轻与重、虚与实之间，模糊了边界，创造出开放、流动的场域感。

天然洞石自然温润，红色则更显沉稳、持重，符合业主的身份和喜好。此外，为了增加界面肌理的韵律变化，洞石被切割为小单元，以波纹模数重组拼接成墙体，色彩、材质与细部的变化，进一步强化了空间丰富的层次关系。

亚克力材质界面，不仅是一种形式表现，更有功能性的考量，因其材质的透明性，阳光可穿透界面，增加室内采光，和纸夹层的双层亚克力界面，亦在不同时段描摹出动态的光影画卷，到了夜晚，内嵌灯光的亚克力界面又切换为灯箱，体块分明的倾洒着柔软、静谧的诗意，空间由此多了一层时间维度的叙事。

03.
连贯与转折

当分隔区域的界面被重构，便有了内部相应的功能布局和行走路径。整个办公空间以总接待区为轴心，展开两侧的对称式布局，东侧属于业主的私人办公兼会客区；西侧则是公司员工的办公区和会议室，动线分明、高效互联。

吊灯由H Design Studio原创设计，遵循与空间一脉相承的构造逻辑

为了让空间节奏产生递进与转折，我们在东、西两侧区域的中心位置，各开辟出一个“小盒子”，犹如一个中转枢纽。

西侧的红盒子由三面构成，顶、立、地面均是红色洞石，大致划分出南、北两侧的会议室和员工办公区；东侧盒子则由红色洞石和亚克力所围合，作为茶室使用，统合了南、北两侧的私人领域和会客厅。各区域之间既相互明确又彼此关联，形成一个“去中心化”的工作场域。

空间中丰富的动线由界面所引导，垂直界面与弧形界面的交替变化，顶面与地面的圆形、弧线亦呼应于此；界面之间的留白、缝隙，则提供了多个观看的视口，营造出深远不尽的园林意趣，如此，设计以身体感知为核心，在内与外、虚与实、进与退、开阔与围合之间，激活了流动的感官。
04.
理性与感性

红色主色调贯穿于各个界面、细节中，对应东、西两侧的功能分区和使用者，软装分别以黑、白色与之呼应。

在天然洞石之外，空间中大部分区域的地面使用了Interface、Milliken品牌地毯，细微变化的纹样与肌理，传递出温暖、舒适的感知。

Poltrona Frau、Fredericia、Zanotta、B&B、Knoll、Herman Miller等品牌家具在简约与雕塑感之间构筑出理性与秩序，天然材料、手工温度的细节，则让空间呈现出宁静且内敛的感性。
光、艺术、时间、丰富的感知、流动的场域、共同构成了一个工作、生活的容器，于城市上空的写字楼里，承载着真切的温度和真实的链接，正如设计所期盼的原点。

平面图
项目信息
项目名称｜毅春置业
项目地址丨中国·西安
项目面积丨600㎡
竣工时间丨2026.1
设计机构丨H Design Studio
主创设计丨汤鑫
设计团队丨董朋号、吴梓畅、赵青
软装设计丨屈苗、方芳
合作品牌丨 Poltronafrau、hermanmiller、fredericia、B&B、Zanotta、livingdivani、knoll、Cappellini 、hansgrohe 、 Interface 、 Gabriel 、Milliken 、Waldmann
项目摄影丨刘南南
项目撰文丨高婧

毅春置业办公空间：在600㎡的高空，重构“光、影、墙与空间”的现代叙事  

在柯布西耶的《走向新建筑》中，建筑艺术的本质被凝练为“光与影、墙与空间”。而在H Design Studio最新落地的西安毅春置业办公空间里，这一理念被解构、重组，并赋予了后疫情时代下的人文温度——600㎡的高空场域，以“墙”为媒介，通过材质、光影与动线的交织，打破传统办公的格子间束缚，构建出一个既沉稳理性又充满诗意的“工作容器”。  

“当城市天际线成为背景，空间本身成为主角。”  
一、项目立意：后疫情时代的办公空间，如何跳出“格子间”？  
1. 场地基因：西安城北，600㎡的顶层视野  
项目位于西安城北一栋写字楼的顶层，开阔的城市视野成为设计的起点。设计师汤鑫并未被“高空”的景观所迷惑，反而转向对空间本质的思考：在后疫情时代，办公空间如何摆脱单调与封闭，赋予人与空间“真实的链接”？  
2. 业主画像：金融精英的审美诉求  
业主是一位阅历丰富的金融领域精英男士，偏好沉稳、内敛的中古格调，但又不希望空间过于沉闷。设计师需在“传统与现代”“理性与感性”之间找到平衡点，通过色彩、材料与光影的碰撞，让工作场域兼具专业性与趣味性。  

“设计不是材料的堆砌，而是对使用者精神需求的回应。”  
二、空间设计：以“墙”为媒介，重构“界定与围合”  
1. 消解“墙”的概念：从分割到流动  
传统办公空间常用实体墙划分区域，但H Design Studio选择解构“墙”的形态，将其转化为介于墙体、屏风与装置之间的“界面”。  
材质选择：洞石（力量感）与亚克力（轻盈透明）为主材，间或穿插铝板格栅，形成“轻与重、虚与实”的对比。  
构造逻辑：洞石被切割为小单元，以波纹模数重组拼接，强化空间层次；亚克力界面因透明性引入自然光，双层结构（夹和纸）在昼夜交替中投射动态光影，夜晚则化身发光灯箱，赋予空间时间维度的叙事。  

“墙不再是障碍，而是光的通道、视线的延伸与空间的诗行。”  
2. 动线规划：对称与转折中的“去中心化”  
空间以总接待区为轴心，展开东西对称布局：  
东侧：业主私人办公兼会客区，以“红盒子”（洞石+亚克力围合）为茶室枢纽，统合私人领域与会客厅。  
西侧：员工办公区与会议室，以“红盒子”（三面红色洞石）划分南北区域。  
转折设计：两个“红盒子”作为中转枢纽，打破直线动线，形成“去中心化”的流动场域。界面间的留白与缝隙，提供多重视口，营造园林般的“步移景异”趣味。  

“动线是空间的呼吸，转折是节奏的变奏。”  
三、材质与色彩：理性与感性的对话  
1. 红色主调：沉稳与活力的平衡  
红色贯穿空间各界面与细节，对应东西两侧功能分区：  
东侧（私人区）：红色与黑色软装呼应，强化沉稳气质；  
西侧（公共区）：红色与白色软装搭配，注入活力与轻盈。  
2. 天然材质与品牌家具：温暖与秩序的共生  
地面：Interface、Milliken品牌地毯，以细微纹样传递温暖触感；  
家具：Poltrona Frau、B&B、Herman Miller等经典品牌，以简约雕塑感构筑理性秩序，天然材料与手工细节则注入感性温度。  

“理性是空间的骨架，感性是空间的灵魂。”  
四、光影与时间：空间的第四维度  
1. 自然光的引入：亚克力界面的“光影游戏”  
双层亚克力界面（夹和纸）在不同时段呈现动态光影：  
白天：阳光穿透界面，在地面投射柔和斑驳；  
夜晚：内嵌灯光点亮界面，化身发光灯箱，营造静谧诗意。  
2. 人工光的设计：原创吊灯的构造逻辑  
H Design Studio原创设计的吊灯延续空间构造语言，以几何形态与隐藏光源，避免直射光带来的刺目感，同时强化空间层次。  

“光是空间的画笔，影是时间的刻度。”  
五、项目总结：一个“承载温度与链接”的工作容器  
毅春置业办公空间的设计，超越了传统办公的功能性诉求，成为柯布西耶理念的现代演绎：  
光与影：通过亚克力界面与吊灯设计，让光成为空间的主角；  
墙与空间：以消解的“墙”重构流动场域，打破边界束缚；  
人文温度：在理性秩序中注入中古格调、天然材质与艺术细节，让工作场景成为“生活的延伸”。  

“在600㎡的高空，设计不仅塑造了空间，更重塑了人与工作的关系。”  
项目信息  
项目名称：毅春置业办公空间  
项目地址：中国·西安  
项目面积：600㎡  
竣工时间：2026年1月  
设计机构：H Design Studio  
主创设计：汤鑫  
设计团队：董朋号、吴梓畅、赵青  
软装设计：屈苗、方芳  
合作品牌：Poltrona Frau、Herman Miller、B&B、Zanotta、Knoll等  
项目摄影：刘南南  
项目撰文：高婧  

“当设计回归本质，空间便有了生命。” 🌿💡

界定与围合：空间的边界与领域感
在空间设计中，界定是通过界面（墙体、隔断、地面材质、顶面造型等）明确功能区域的边界，将整体空间划分为具有特定用途的子空间（如客厅与餐厅、展示区与休息区）。这种划分并非生硬的分割，而是通过材质、色彩或高度的微妙变化，让空间边界既清晰又不显得割裂。例如，用浅灰色地砖界定客厅区域，与餐厅的米白色木地板形成温和过渡，既明确了功能分区，又保持了空间的连贯性。

围合则是通过界面的闭合形成封闭或半封闭的空间，赋予空间“领域感”与“安全感”。围合的程度（全围合、半围合）决定了空间的私密等级：全围合的卧室通过墙体与门窗形成完全私密的空间；半围合的客厅则通过沙发组、矮柜或顶面造型围合出核心活动区域，既保留了与其他空间的联系，又营造了相对独立的交流氛围。

呼吸与转折：空间的动态与节奏
呼吸是空间的“流动性”与“通透感”的体现，旨在打破封闭空间的压抑感，让空间与自然、与其他空间产生互动。例如，通过大面积开窗引入自然光与室外景观，让室内空间“呼吸”自然；用镂空隔断、玻璃门连接两个空间（如书房与阳台），既保持了视觉的通透，又允许空气与光线自由流动；甚至通过材质的轻重对比（如轻盈的纱帘与厚重的实木家具），营造“呼吸”的节奏，让空间显得灵动而不沉闷。

转折是空间的“变化感”与“层次感”的核心，通过动线、界面或高度的变化打破单调，引导视线与行为的流动。例如，走廊的转折设计（如弧形墙面、转角的绿植），让动线不再平直无趣，而是充满期待；客厅与餐厅之间的高度变化（如客厅地面抬高10cm），通过空间层次的转折，突出客厅的核心地位；墙面的弧度设计（如电视背景墙的曲线），打破矩形空间的生硬，让视线自然转折，增加空间的趣味性。

H Design Studio的融合实践
H Design Studio擅长将“界定与围合”的理性与“呼吸与转折”的感性融合，在功能与美学之间找到平衡。例如，在住宅设计中，用围合的厨房（通过岛台与墙面界定）形成独立的烹饪空间，同时通过岛台与客厅的开放式连接，保持空间的呼吸感；客厅的沙发组围合出核心交流区，而顶面的弧形造型则呼应了沙发的曲线，让围合的空间显得柔和而不压抑。在商业空间中，用界定的展示区（通过矮柜与灯光划分）突出产品，同时用转折的动线（如走廊的转角展示架）引导顾客流动，让空间既有明确的功能分区，又充满动态的节奏。

这种设计逻辑不仅满足了空间的实用性需求，更通过“界定与围合”的安全感、“呼吸与转折”的灵动性，营造了符合人性的空间体验。